Иоганн Себастьян Бах. Жизнь и творчество вне времени

Энергичная и оживлённая фуга имеет заметное сходство с прелюдией. Слово “фуга” на латинском языке означает “бег”. В музыке фуга – это сложное полифоническое произведение, где один голос как бы догоняет другой или отвечает другому. В основе большинства фуг лежит одна тема. Значительно реже встречаются двойные и тройные фуги – с двумя и тремя темами. Фугу всегда начинает один голос, который излаг

ает тему. Как в инвенциях и симфониях, тема фуги является тем “зерном”, из которого вырастает всё произведение. В зависимости от числа голосов, фуга может быть двухголосной, трёхголосной, четырёх- или пятиголосной. Фуга до минор трёхголосна. Названия голосов фуги те же, что и названия голосов в хоре: сопрано, альт, бас. Фуга начинается с одноголосного изложения темы средним (альтовым) голосом в основной тональности. Троекратное проведение основного мелодического оборота, более умеренный, чем в прелюдии темп, некоторая танцевальность ритма, изящество и грациозность делают её особенно рельефной и хорошо запоминающейся. Второе проведение поручено верхнему (сопрановому) голосу в доминантовой тональности соль минор. Здесь тема получает название “ответа”или ”спутника”. После небольшой двухтактной интермедии, построенной на основном мелодическом обороте темы, она звучит в третий раз – в басу. Поочерёдное изложение темы в каждом из голосов составляет первый раздел фуги – её экспозицию. Вторая двухтактная интермедия соединяет экспозицию со средним разделом фуги – разработкой. Разработка начинается в ми-бемоль мажоре – тональности, параллельной до минору. Мажор окрашивает музыку в светлые тона. В разработке тема проходит в различных тональностях. Активизируется движение и в интермедиях. С возвращением основной тональности наступает третий раздел фуги – реприза. Тема звучит здесь только в основной тональности. Её появление далее в самом низком регистре придаёт звучанию особую значительность и воспринимается как кульминация фуги. Бас удваивается в октаву, что придаёт музыке мощность органного звучания. Постепенно движение успокаивается. Завершает фугу мажорный аккорд, который после драматической кульминации звучит особенно просветлённо. Различный характер прелюдии и фуги не мешает воспринимать их как две части одного цикла. Помимо единой тональности этому способствует активность движения в обеих пьесах, одинаковое местоположение и драматический характер кульминаций и , наконец, родственность “затухающих” просветлённых заключений.

ОСНОВНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ

Вокально-инструментальные произведения

“Страсти по Матфею” “Страсти по Иоанну” 6 “Бранденбургских концертов”

Светские и духовные кантаты 4 увертюры (сюиты) Оркестровые произведения

Концерты для солирующих инструментов с оркестром

7 концертов для клавира с оркестром

3 концерта для двух, 2 – для трёх клавиров с оркестром

3 концерта для скрипки с оркетром

концерт для двух скрипок с оркестром

ПРОИЗВЕДЕНИЯ ДЛЯ СМЫЧКОВЫХ ИНСТРУМЕНТОВ

6 сонат и партит для скрипки соло

7 сонат для скрипки и клавира

6 сюит (сонат) для виолончели соло

ОРГАННЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ

Хоральные прелюдии

пассакалья до минор

прелюдии и фуги

фантазии и токкаты

клавирные произведения

сборник ”Маленькие прелюдии и фуги”

15 двухголосных инвенций и 15 симфоний (трёхголосных инвенций)

48 прелюдий и фуг (два тома “Хорошо темперированного клавира”)

6 “Французских” и 6 “Английских сюит” 6 партит

“Итальянский концерт” для клавира соло, “Хроматическая фантазия и фуга”.

Не ручьём, а морем надо бы его назвать!

Людвиг Ван Бетховен.

Здесь игра слов: “Бах” – по-немецки означает “ручей”. Но музыка Баха – это действительно море или даже целый океан чувств и мыслей. Чем больше проходит времени с тех пор, как жил композитор, тем больше просторы и глуьины его искусства открываются людям. О Бахе, его жизни и творчестве на разных языках мира написано множество книг. А появляются всё новые и новые – ведь невозможно исчерпать Океан!

Едва ои не лучшая из книг о Бахе принадлежит немецкому учёному Альберту Швейцеру, одному из замечательнейших людей XX века. А. Швейцер писал о Бахе: “Он человек двух миров: его художественное восприятие и творчество протекают, словно не соприкасаясь с почти банальным бюргерским существованием, независимо от него”.

Его музыка не была по-настоящему оценена современниками. При жизни он славился, главным образом, игрой на органе. О Бахе-органисте рассказывали как о чуде, ему посвещали стихи:

Говорят, когда Орфей трогал струны своей лютни

На звуки её сбегались из леса звери.

Но искусство Баха по праву считают выше,

Потому что весь мир дивился ему. Сколько раз, слушая его музыку, я мысленно пыталась представить себе этого человека, жившего около трёхсот лет назад, и всегда перед глазами возникал известный портрет композитора, изображавший могучего сложения широколицего мужчину в парике, строгого и немного как будто насупившегося.

Творчество Баха, связанное с философской и религиозной направленностью, вдохновлённое образами и идеями Священного писания, представляло собой великий Концерт «Во славу Всевышнего, а ближнему во наставление». (И. С. Бах Из посвящения к «Органной книжечке»). Бах служил при церкви, большую часть музыки писал для церкви, сам был, безусловно, набожным человеком, обладал обширными познаниями в богословии и богослужении. Библия на немецком и латинском языках – была его настольной книгой. В его библиотеке имелось издание, содержащее свыше пяти тысяч хоралов. Кстати, все люди Германии того времени знали мелодии хоралов наизусть. Поэтому, при их использовании у слушателей возникали ассоциации с содержанием хорала, с конкретным эпизодом библейской истории, с кругом праздников и ритуальным действом, которому предназначался хорал (например, пасхальный или благодарственный круг). Как представитель европейской культуры начала XVIII века, Бах выразил в своём творчестве процессы мышления, свойственные эпохе действенного созерцания. Ко времени Баха «человеческая мысль стала работать в области религии: вера в догматы была заменена размышлениями над догматами» (С. Н. Ряузов). Силой своего гения Бах перекодировал в музыку феномен религиозно-философского мировоззрения своего времени. Протестантизм в качестве главного религиозного постулата выдвигает тезис о спасении личной верой. Личная вера человека, его познание «сущности Божественной воли», глубокое проникновение в текст Священного Писания являлись определяющим фактором самосознания протестанта XVII - начала XVIII веков. Подобная направленность мышления, воплотившаяся и в духовном, и в светском творчестве, была закономерна для европейской культуры той эпохи. В Германии XVII - начала XVIII веков существовала устойчивая традиция создания произведений духовной тематики для светского предназначения. Живопись и графика, литературные произведения, поэтические циклы, песенные сборники, домашние церковные календари, произведения камерной инструментальной музыки отображали образы и сюжеты христианской мифологии. Как, например, вне своего исторического контекста не могут быть правильно интерпретированы многие изречения и предсказания пророков Ветхого Завета, так и творчество И. С. Баха не может рассматриваться и интерпретироваться вне своего контекста, вне основы, вызвавшей к жизни большинство из его сочинений. Под таковой основой, имеется в виду христианская вера евангелическо-лютеранского исповедания. (Д. Р. Лотов). Существует понятие церковного искусства, то есть искусства, ставящего своей целью выражение в звуке или образе истины, которую открыл нам Христос. Эта истина одна, но существует много вероисповеданий, каждое из которых является интерпретацией указанной истины. Такова интерпретация находит свое практическое выражение в богословии, проповеди и, разумеется, в искусстве. Каждое вероисповедание рождает нечто свое, что не могло бы возникнуть без него. Поэтому церковное искусство всегда конфессионально. Оно не может не быть конфессиональным, потому что представляем собою воплощение конкретной интерпретации истины Божьей. И. С. Бах в своем творчестве выражал сию истину так, как понимает ее Евангелическо-лютеранская церковь – и мы никогда не уразумеем то, что он хотел сказать, если не будем знать сущность лютеровской Реформации. Лютер призывал христианский мир восстановить изначальную чистоту веры и сделать основой, мерилом жизни, не церковные установления, основанные на человеческих преданиях и обычаях, но Слово Божье. А сие слово говорит нам о Христе, как единственном посреднике между Богом и человеком. Именно поэтому Лютеранская церковь предельно христоцентрична. Столь же предельно христоцентричным, отражающим чистое Евангелие, является и лютеранское церковное искусство, в частности музыка Баха. Если же говорить о церковной музыке Баха, то она может быть подразделена на три группы: программная музыка (пассионы, кантаты, и проч. ); музыка, где текст присутствует скрыто (хоральные обработки), и непрограммная музыка (большие прелюдии, фантазии, фуги). Что касается первых двух групп, то можно сказать, что для Баха текст является главной отправной точкой. Музыка призвана подчеркнуть и раскрыть содержание текста. Каково же содержание тестов, послуживших основой для огромного пласта баховской музыки? То самое, о котором мы только что говорили: прощение грехов и оправдание грешника через веру во Христа, евангельские события. Но никогда мы не найдём молитвенного взывания к святым, хвалебных гимнов в честь Девы Марии или изображения событий, заимствованных из церковного предания. В этом отношении баховское искусство является чисто лютеранским. По мнению Д. Р. Лотова, Бах был не просто церковным органистом, кантором и композитором, сочинявшим для Церкви в силу исполняемой должности. Он был глубоко верующим человеком, ортодоксальным лютеранином, интересовавшимся вопросами теологии, на что указывают имевшиеся в его личной библиотеке богословские труды, в том числе и полное собрание сочинений Лютера. Должность церковного органиста и кантора была для него не просто возможностью заработка, но в первую очередь возможностью служения Христу. Обучая учеников, Бах говорил: «… конечная и последняя цель…. всей музыки - служение славе Божией…там, где это не принимается во внимание, там нет настоящей музыки, а есть только дьявольская болтовня и шум». Господь был для него источником вдохновения, и, как подобает истинному лютеранину, лишь ко Христу обращался он за помощью. Посему нет ничего удивительного в том, что музыкальный язык Баха столь возвышен. Христа можно проповедовать через слово. Но и не только. Бах проповедовал его языком музыки и не случайно именно он впоследствии был поименован «пятым евангелистом». Церковная музыка Баха – это проповедь. Одним из направлений Реформации был перевод Священного писания и богослужения на родной язык общины, дабы сделать прихожан не зрителями, а участниками богослужения. Когда Бах исполнял свои кантаты и прочие церковные сочинения, идеи, заложенные в тексте и выраженные музыкой, были абсолютно доступны для слушающих. «Языком своей музыки Бах говорит с нами не о красотах полифонии. Он говорит с нами о своей вере и своём уповании на Христа. Так дадим же ему возможность высказаться и посредством божественных созвучий возвестить нам пятое Евангелие - Евангелие от Себастьяна Баха». (Д. Р. Лотов). “Слово” Баха обращено к сердцу человека, музыка посвящена поиску Добра и истины. Искренности переживания у композитора всегда сопутствует Разум, контролирующий все внешние проявления страстей, силу которых мы можем только угадывать.

 Скачать реферат