Романтизм в мировой литературе

Изображение современной жизни.

Действие всех драм Ибсена, начиная со "Столпов общества", разворачивается в современном обществе (отсюда их обозначение "современные драмы"). Представители реалистической литературы требовали от самих себя обращения к современности. Исторические драмы в национально-романтическом стиле отошли в прошлое. Античных богов и героев, римски

х императоров и королей мировых держав вытеснили люди "как ты и я". Развитие событий в реалистических драмах должно было нести отпечаток своего времени.

Первые наброски Ибсена к "Кукольному дому" (датированные 19 октября 1878 г.) имеют заголовок "Наброски к современной трагедии". Термин "современная трагедия" показателен. Замысел Ибсена состоял в том, чтобы в этой пьесе облечь в классическую форму трагедии современный материал. В "Кукольном доме" драматург не стремился радикально изменить форму. Например, он сохраняет классическое триединство - единство времени, места и действия. Новой была основа конфликта, актуальность того, что происходит на сцене.

Обыкновенные люди в повседневной жизни.

В письме к шведскому режиссеру Августу Линдбергу, ставившему "Привидения" в августе 1883 г. (премьера состоялась в Хельсингборге 22 августа 1883 г. и стала первой постановкой пьесы в Скандинавии и в Европе в целом), Ибсен писал:

"Речь должна звучать естественно и быть индивидуальной характеристикой каждого персонажа пьесы; людей с одинаковой манерой выражения не бывает. В этом отношении многое может быть исправлено на репетициях, т.е. когда легко можно услышать, что именно режет слух как неестественное и натянутое и поэтому должно снова и снова меняться, пока эти строки не достигнут полного правдоподобия и не приобретут реалистичной формы. Эффект, который будет иметь пьеса, в большой степени зависит от того, возникнет ли у зрителей ощущение, что они слушают нечто происходящее в реальной жизни."Ибсен был весьма озабочен тем, чтобы зрители (и читатели) его современных драм становились бы свидетелями событий, которые вполне могли произойти и в их жизни. Это обстоятельство требовало, чтобы персонажи драм говорили и вели себя естественно и чтобы ситуации соответствовали реальной жизни. Персонажи не могли больше говорить стихами, как "Бранд" и "Пер Гюнт". Монологи, реплики в сторону и высокопарная манера речи (как в пьесе "Воители в Хельгеланде") были исключены. Реалистическая драма должна была создавать иллюзию узнаваемой реальности.

15. ЭСТЕТИ'ЗМ [тэ], а, мн. нет, м. (книжн.).

1. Чуткость, склонность к эстетическому, к красоте, к художественным формам. В нем говорил врожденный э. художника.2. Чрезмерное пристрастие к внешним формам в искусстве, переоценка их в ущерб идейной стороне, содержанию (неодобрит.).

Истоки уайльдовской эстетической теории.

Обучаясь в Оксфордском университете, Уайльд проникся идеями знаковой фигуры для искусствоведения и культуры Англии XIX века - Джона Рёскина. Его лекции по эстетике он слушал с особым вниманием. "Рёскин познакомил нас в Оксфорде, благодаря очарованию своей личности и музыке своих слов, с тем опьянением красотой, которое составляет тайну эллинского духа, и с тем стремлением к творческой силе, которое составляет тайну жизни", - вспоминал он позднее.

Немаловажную роль сыграло возникшее в 1848 г. "Братство прерафаэлитов", объединённое вокруг яркого художника и поэта Данте Габриэля Россетти. Прерафаэлиты выступили с проповедью искренности в искусстве, требуя близости к природе, непосредственности в выражении чувств. В поэзии своим основоположником они считали английского поэта-романтика с трагической судьбой - Джона Китса. Они целиком приняли эстетическую формулу Китса о том, что красота есть единственная истина. Они ставили себе целью поднять уровень английской эстетической культуры, их творчеству были свойственны утончённый аристократизм, ретроспектизм и созерцательство. В защиту "Братства" выступал сам Джон Рёскин.

Немалое значение сыграла и вторая знаковая фигура в английском искусствоведении - властитель дум Уолтер Патер (Пейтер), взгляды которого ему показались особенно близкими. Патер отвергал этическую основу эстетики, в отличие от Рёскина. Уайльд решительно встал на его сторону: "Мы, представители школы молодых, отошли от учения Рёскина… потому что в основе его эстетических суждений всегда лежит мораль… В наших глазах законы Искусства не совпадают с законами морали".

Таким образом, истоки особой эстетической теории Оскара Уайльда - в творчестве прерафаэлитов и в суждениях крупнейших мыслителей Англии середины XIX века - Джона Рёскина и Уолтера Патера (Пейтера).

"Портре́т Дориа́на Грея" (англ. The Picture of Dorian Gray) - единственный опубликованный роман Оскара Уайльда. Впервые напечатан в июле 1890 года в журнале "Липпинкоттс мансли мэгэзин" (Lippincott’s Monthly Magazine), а позднее изданный отдельной книгой в апреле 1891 года, дополненной особым предисловием, ставшим манифестом эстетизму, а также шестью новыми главами. Некоторые главы были полностью переработаны.

О романе.

После публикации романа в обществе разразился скандал. Вся английская критика осудила его как аморальное произведение, а некоторые критики требовали подвергнуть его запрету, а автора романа - судебному наказанию. Уайльда обвиняли в оскорблении общественной морали. Однако обычными читателями роман был принят восторженно. По жанру - это философский роман, написанный в декадентском стиле. В Дориане Грее, главном герое романа, угадываются черты нового Фауста. В роли Мефистофеля выступает лорд Генри, именно он на протяжении всего романа соблазняет Дориана Грея идеями нового гедонизма, превращает невинного и талантливого юношу в порочное чудовище. Под роль Маргариты попадает Сибилла Вейн, новый Валентин - Джеймс Вейн. Интересно, что в сюжете романа есть значительные сходства с легендой о Фаусте. Например, Фауст также получил от Мефистофеля вечную молодость. Есть аллюзии и на другие произведения мировой литературы. Большое влияние оказал роман Мэтьюрина "Мельмот-Скиталец". Именно из этого романа взята мысль о портрете, а так же и герой, которому позволено всё. Есть общее в романе и с "Шагреневой кожей" Бальзака. Близким по декадентскому духу к "Портрету Дориана Грея" является роман Гюисманса "Наоборот". Однако "Портрет Дориана Грея" рассматривается как абсолютно уникальное, стоящее особняком в литературе произведение. В нем поставлены вечные вопросы человечества - о смысле жизни, об ответственности за содеянное, о величии красоты, о смысле любви и губящей власти греха. Одной из основных идей романа является то, что эстетизм - просто абстрактное явление и что он приводит только к разочарованию, а не к возвеличиванию понятий о красоте. Сейчас "Портрет Дориана Грея" - один из самых известных романов мировой литературы.

 Скачать реферат