Полихудожественный подход на уроках музыкальной литературы

Эстетическое отношение к действительности – это экологическое целостное отношение человека, предполагающее способность чувствовать мир во всех взаимосвязях, сопереживать природе, культуре, истории, другому человеку, осознавать целесообразность целого, всей природы: воды, влздуха; растений, людей и считаться с ними как с активными субъектами.

Эстетическое отношение к искусству предполагает д

уховный диалог с автором и его героями, сопереживание и соотнесение с жизнью, обретение собственного образа, своей картины мира через приобщение к духовным ценностям.

Эстетический потенциал личности как интегративная целостность личностных качеств, развитых способностей и освоенных способов эстетической деятельности, определяющих эстетическое отношение к миру, является критерием эстетического развития, культуры личности в целом. Изменение потенциала личности: возможного и актуального, вероятного и реализуемого, и есть развитие «степени мощности» личности.

Истоками развития эстетического потенциала являются:

задатки-способности личности: общетворческие и специальные (по Теплову Б.М.);

содержание социально-художественной среды;

влияние стихийного или целенаправленного фактора руководства.

Слагаемыми компонентами содержания эстетического потенциала являются:

банк эмоционально-психологических состояний;

банк художественных образов, «вечных» тем-идей искусства;

банк понятий и терминов эстетического словаря;

банк алгоритмов творческой деятельности в разных формах общения с искусством;

включенность человека в культурогенные процессы.

В типологии потенциалов личности акцент делается на динамике развития от необходимого каждому человеку базового эстетического потенциала, через прикладной исполнительский и мотивационный, к творческому эстетическому потенциалу.

Базовый (ориентационный) эстетический потенциал необходим для умения ориентироваться в окружающей первой и второй реальности (жизни и искусства); содержит аксиологический, социологический, онтологический, морфологический аспекты.

Исполнительский эстетический потенциал (прикладной) прибавляет в умении чувствовать, мыслить и исполнять в рамках программы на любительском или профессиональном уровне.

Мотивационный эстетический потенциал тоже прикладной, но находится на более высокой ступени, на которой эстетический опыт выступает как мотив к деятельности. Эстетическая мотивация выступает как свойство высших форм восприятия (Б.Г. Ананьев, А.Н. Леонтьев).

Творческий эстетический потенциал занимает высшую ступень в типологии потенциалов, вооружая умением творить новое.

Отслеживание развития эстетического потенциала личности мы предлагаем производить по следующим критериям:

умение производить на слух интонационно-образную суть музыки;

умение адекватно выразить суть музыкального образа в вербальных, художественно-графических, художественно-двигательных видах деятельности;

драматургические умения (эвристическая работа с сюжетом; речевая, вокальная, мело-ритмо-пластическая импровизация);

умение определять на слух стиль той или иной эпохи, композитора;

рефлексия (умение осознавать и выражать «шлейф» своего собственного восприятия в творческих работах).

Движущей силой развития эстетического потенциала личности, согласно концепции Б.П. Юсова, является воображение. В.В. Давыдов трактует воображение как базовый процесс развития обобщенного мышления. Забота о развитии полифонического воображения как универсальной способности ребенка преобразовывать поможет развитию полноценного эстетического творческого потенциала.

Известные педагогические системы Л.В.Занкова, В.А. Сухомлинского, Ш.А. Амонашвили, В.В. Давыдова предполагают разносторонний художественный опыт школьников в контексте общего образования и нравственного развития личности. Наглядно-действенные, наглядно-образные и художественно-музыкальные способы освоения мира образуют особый пласт педагогических явлений, тесно спаянных с интеллектуальным, социально-нравственным и творческим развитием ребенка.

Теоретическая разработка полихудожественного подхода и его преломления в музыкальной педагогике

Проблему взаимодействия искусств в художественном воспитании нельзя отнести к разряду новых. Уже в 20-е годы подходы к ней просматриваются в деятельности основоположников общей педагогики и педагогики искусства – П.П. Блонского, С.Т. Шацкого, А.С. Макаренко, Л.С. Выготского. С 60-70-х годов вопросы комплексного взаимодействия искусств получили систематическую научную проработку и вошли в практику многих учителей.

Комплексное взаимодействие искусств рассматривается практиками как их взаимное иллюстрирование или параллельное действие. Роль искусства редуцируется до функции эмоционального усиления общезначимых понятий о действительности и морали. Сказывается укоренившееся в последнее время сведение художественного воспитания к художественному образованию и искусствоведческой деятельности.

Взаимосвязь искусств сводится к изучению сходства приемов профессиональной деятельности и к передаче образов одного искусства средствами другого. При этом взаимодействие рассматривается лишь как позитивное явление, в то время как существует их интерференция, отрицательное воздействие (когда привлечение одного затрудняет полноценное общение с другим: зрелищным – для чтения, кино и мультипликация – для рисования, графические навыки письма и рисования несовместимы в большинстве фонетических языков.

Следует различать четыре типа взаимодействия искусств:

межпредметные связи в пределах традиционного учебного плана;

сочетание предметов обязательного цикла с занятиями других видов искусств во внеурочное время;

преподавание искусств на полихудожественной основе – с привлечением аналогов и стимулов из других видов искусства;

комплексный подход к полихудожественному воспитанию школьников, который характеризуется определенной мерой взаимодействия искусств по содержанию и продолжительности занятий на каждом возрастном этапе.

Исследование четвертого (собственно комплексного) типа организации занятий позволит раскрыть педагогическое содержание первых трех, в противовес их стихийному рядоположенному иллюстрированному сочетанию.

«Полихудожественное воспитание – такая форма приобщения школьников к искусству, которая позволяет понять истоки разных видов искусств и приобрести базовые представления и навыки из области каждого искусства, в отличие от монохудожественного подхода к преподаванию, когда занятия строятся на основе изолированной профессиональной системы одного какого-то вида художественной деятельности».

Взаимодействие искусств отличается от их интеграции. Взаимодействие может строиться на разном уровне и в разных формах, например, как взаимное иллюстрирование при общей теме урока (состояние природы, время года, явление социальной или личной жизни).

Интеграция предполагает взаимное проникновение разных видов художественной деятельности в едином занятии на основе их взаимопомощи и дополнительности. Это зависит от возраста и генетической последовательности развития органов чувств и элементов художественной деятельности, имеющих всеобщее значение (пространства, цвета, композиции). Интеграция является более глубоким способом развития целостного художественного сознания, чем простое взаимодействие готовых художественных произведений. Интеграция близка понятию синтеза (синестезии), взаимодействию органов чувств, синкретизму.