Культура России 19-20 веков

Русская история культуры этого периода представляет собой итог сложного и огромного пути. В развитии общественного сознания, искус­ства и литературы той эпохи возникло и существовало множество на­правлений, течений, кружков, большая часть из которых оказалась очень нестойкой. Это, в частности, и подтверждало мысли о распаде куль­туры, ее конце.

Ощущение потребности в принципиально новом нау

чном и художе­ственном истолковании действительности стало всеобщим в обществен­ном сознании. Здесь и религиозно-философские искания, и новый тип че­ловека, и становление либерально-государственной традиции установок на эволюцию и реформы, и начало философии ненасилия, и создание куль­турной ауры нового типа.

Непревзойденный, блестящий интеллектуализм обобщений филосо­фии Ренессанса не был достойно оценен ни современниками, ни широ­кой западной общественностью того периода, хотя дал новое направле­ние культуре, философии, этике России и Запада, предвосхищая экзи­стенциализм, философию истории, новейшее богословие.

Серебряный век — это эпоха выдающихся художников, писателей, поэтов, живописцев, композиторов, актеров, философов. Это время со­здания новых направлений и открытий. Ни в одной стране, ни в одной национальной культуре мира XX век не дал такого ее взлета, как в Рос­сии. Это был синтез, сплав реализма и романтизма, науки и полета фантазии, действительности и мечты, сущего и должного, прошедшего и настоящего, озаряемых грядущим.

Серебряный век в русской культуре — это своеобразное время, ко­торое по-разному воспринимается различными деятелями культуры. Это время отказа от «социального» человека, эпоха тотального индиви­дуализма, интереса к тайнам подсознательного, к примату иррацио­нального, время господства мистического в культуре. Это время созда­ния нового менталитета, освобождения мышления от политики и соци­альности, время, породившее религиозно-философский Ренессанс. Эпо­ха серебряного века — это культ творчества как интегрирующего эле­мента в разломе времени и личности художника.

Богатейшее культурное наследие этого периода составляет золотой фонд не только нашей отечественной, но и мировой культуры.

3. СОВЕТСКАЯ КУЛЬТУРА

После высылки из Советской России в 1922 году ведущих философов немарксистского направления фактически закончился «серебряный век» русской культуры и было положено начало административному вмешательству партии в сферу духовной культуры.

Писатели, оставшиеся в России и принявшие новую власть, вынуждены были принять и новую идеологическую доктрину. Она называлась социалистическим реализмом. Его родоначальником явился М.Горький.

В Уставе Союза советских писателей, созданного в 1934 году, фор­мулировались основные принципы нового метода, указывалось, что он «требует от художника правдивого исторически конкрет­ного изображения действительности в ее революционном разви­тии, которое должно соче­таться с задачей идейной переделки и воспитания трудящих­ся в духе социализма».

Одной из главных задач советского искусства стало создание образа положительного героя, активного преобразователя жизни, беззаветно преданного партии и государству, на которого долж­ны были равняться все советские люди, особенно молодежь. От­личительной чертой искусства стал социальный оптимизм. Им про­низаны романы М.Шолохова, Л.Леонова, В.Катаева, Н.Остро­вского, фильмы «Чапаев» С. и Г.Васильевых, «Земля» А.Довжен­ко, «Депутат Балтики» И.Хейфица и А.Зархи, «Комсомольск» С.Герасимова, трилогия о Максиме Г.Козинцева и др.

Наиболее талантливые произведения тех лет отразили сохра­нившуюся инерцию революционного подъема, романтическое видение событий революции и гражданской войны, энтузиазм со­зидателей нового общества, искренне веривших в возможность осуществления своей мечты.

Главным критерием оценки произведений культуры в 30-е го­ды являлось их соответствие официальной идеологии. С деяте­лями культуру, произведения которых не соответствовали же­стким требованиям «социалистического реализма», велась непри­миримая борьба. Так, во второй половине 30-х годов была про­ведена кампания за преодоление в искусстве «формализма» и «на­турализма». В формализме обвинялись Д.Шостакович, С.Эйзен­штейн, Н.Заболоцкий, Ю.Олеша, И.Бабель. Художники А.Лен­тулов и Д.Штеренберг были названы «пачкунами со злостными намерениями ».

Важнейшей особенностью советской культуры стал жесткий контроль над ней со стороны партии и государства. Уже в 20-е годы были национализированы учреждения культуры, начала складываться система управления ею, которая просуществовала вплоть до 90-х годов. В 1922-1923 гг. были созданы Главлит и Главрепертком, которые следили за соблюдением цензурных тре­бований в прессе и за репертуаром театров и кинотеатров.

По отношению к культурному наследию был провозглашен принцип переосмысления, переоценки духов­ного наследия прошлого под углом зрения классовых интересов пролетариата. Всю культуру разделили на прогрессивную и ре­акционную, которую можно и нужно было отбросить. В резуль­тате для целого ряда поколений советских людей литература, ис­кусство, философия начала XX века остались неизвестными.

Годы войны — особый период в развитии советской культу­ры.

Чувство ответственности рождало чувство собственной значи­мости, достоинства, а значит — чувство свободы. Поэтому, несмо­тря на все тяготы, потери и лишения, годы войны остались в па­мяти многих, прошедших через нее, как лучшие годы их жиз­ни. Эти чувства также нашли отражение в целом ряде произве­дений литературы и искусства. О.Берггольц, например, писала в дни блокады Ленинграда:

В грязи, во мраке, в голоде, в печали,

Где смерть, как тень, тащилась по пятам,

Такими мы счастливыми бывали.

Такой свободой бурною дышали.

Что внуки позавидовали б нам.

Об этом позже писал и Б.Пастернак: «Война была благом. Лю­ди вздохнули свободнее, всею грудью и бросились в горнило гроз­ной борьбы, смертельной и спасительной».

Деятели культуры, таким образом, многое сделали для заво­евания победы. Советские ученые внесли ценный вклад в разви­тие военной техники, в организацию работы военной промыш­ленности, в освоение природных богатств восточных районов страны. В произведениях литературы и искусства выражалась об­щая коллективная воля к победе, дух сопротивления.

В эти годы усилилась изоляция советской культуры от миро­вой. В 1948—1949 гг. в Москве были закрыты Музей нового за­падного искусства и Государственный музей изобразительных ис­кусств имени А.С.Пушкина, в которых хранились коллекции произведений западного искусства. Объектами партийной крити­ки стали литература, кинематограф, театр, т.е. сферы культуры, наиболее доступные широким массам. В 1946-1948 гг. последо­вала целая серия постановлений, в которых нападкам подверглись известные деятели культуры — М.Зощенко, А.Ахматова, Д.Шо­стакович, С.Эйзенштейн и др. Все они обвинялись в аполитично­сти, безыдейности, формализме, пропаганде буржуазной идеоло­гии. Подобная политика привела к значительному сокращению ко­личества новых фильмов и спектаклей — в 1951 г. было выпу­щено на экран всего девять художественных фильмов. Каждый фильм или спектакль принимался и обсуждался по частям, ав­торы должны были постоянно переделывать свои произведения в соответствии с указаниями вышестоящих инстанций. Произ­ведения, которые выходили за рамки реализма как бытового правдоподобия, не доходили до читателей и зрителей. Из одно­го произведения в другое кочевали расхожие сюжеты о кон­фликте новатора с консерватором, о превращении отсталого кол­хоза в передовой, причем выход из трудностей всегда связывался с приходом нового руководителя или перевоспитанием старо­го. Даже горячий поборник социалистического реализма М А.Шо­лохов вынужден был признать в 1954 г. на II съезде писателей, что «нашим бедствием остается серый поток бесцветной по­средственной литературы». Однако и в эти годы создавались та­лантливые произведения, среди них — книги А.Твардовского, В. Гроссмана, К.Паустовского, фильмы А.Довженко и С.Гераси­мова, картины П.Корина, П.Кончаловского и многое другое.

 Скачать реферат