Русская культура ХIX-начала ХХ века
В 30-е годы наметились признаки распада художественной системы классицизма. По прямому указу Николая I был создан «русско-византийский» стиль, ставший воплощением в архитектуре идей «православия, самодержавия, народности». Создателем его был Константин Андреевич Тон (1794-1881) – автор проектов Храма Христа Спасителя, Большого Кремлевского дворца, Оружейной палаты.
Во второй половине
XIX века в городах началось активное строительство общественных зданий, фабрик, заводов, жилых домов. В архитектуре формируется «национальный» стиль в духе традиционного русского зодчества (например, В.О. Шервуд – здание Исторического музея в Москве). Вместе с тем при постройке тех или иных зданий использовались черты готического стиля, Ренессанса, других исторических эпох. Соответственно данный период и в европейской, и в русской архитектуре получил название «эклектики» (от греческого – выбираю). Хотя принцип «умного выбора», основополагающий - в период эклектики, быстро показал свою несостоятельность, решение проблемы нового стиля затягивалось.
В конце XIX – начале ХХ веков политическая, общественная, художественная жизнь России развивалась крайне напряженно. Рубеж столетий - время значительных перемен в общеевропейском масштабе. Но в России эта новая стадия социокультурного развития отличалась стремительной динамикой и драматизмом. В течение примерно четверти века радикально изменились все стороны жизни России – экономика, политика, наука, технология. Чрезвычайная интенсивность отличала и развитие культуры. Здесь новое и старое тесно переплетались, что позволило назвать период рубежа веков эпохой концов и начал. Культура 1890-х годов – первых десятилетий ХХ века отразила сложность и противоречивость эпохи, перемены в духовном состоянии общества. В среде деятелей культуры характерным становится осознание «переходности», «рубежности» времени, переживаемой Россией, ожидание грядущих перемен. Все сферы культуры проникаются духом беспокойных исканий.
Особенно активно эти поиски шли в философии, литературе, искусстве. Именно на данный период приходится расцвет русской религиозно-философской мысли. Искания путей развития для России и мира в целом приводили русских философов к идеям «нового религиозного сознания». Критикуя историческое христианство, русские мыслители обосновывали мысль о том, что обновленная религия должна стать главным фактором в нравственном преобразовании человека и общества. Философские концепции Владимира Сергеевича Соловьева (1853-1900), Николая Федоровича Федорова (1829-1903), Дмитрия Сергеевича Мережковского (1865-1941) и др. оказали серьезное влияние на художественную культуру эпохи. Во многом благодаря этому рубеж столетий в России отмечен необычайным взлетом духовной культуры, а философ Н.А. Бердяев назвал позднее этот период «русским духовным ренессансом».
В 30-х годах ХХ в. в рядах русской эмиграции возникла еще одна характеристика рассматриваемого периода – «серебряный век». Первоначально данное понятие использовалось для характеристики поэзии начала века, но в дальнейшем его стали относить к той части русской художественной культуры конца XIX – начала ХХ века, которая была связана с новыми течениями (символизм, акмеизм, футуризм).
Следует отметить, что в художественной жизни начала ХХ столетия продолжали жить многие идеалы XIX века, в частности реализма, делавшего художника, писателя исследователем, а зрителя, читателя – как бы непосредственным свидетелем. Успешно развивается творчество великих мастеров классического русского реализма (И.Е. Репин, В.И. Суриков) и их последователей, младших современников (А.Е. Архипов, С.В. Иванов, Н.А. Касаткин и др.). Реализм продолжает оставаться масштабным и влиятельным литературным направлением. В эти годы еще жил и работал Л.Н. Толстой, свои лучшие произведения создавал Антон Павлович Чехов (1860-1904). Выдающимися представителями реалистической литературы ХХ века являлись Иван Алексеевич Бунин (1870-1953), Александр Иванович Куприн (1870-1938), Максим Горький (1868-1936) и др. Вместе с тем реализм начинал взаимодействовать с новыми течениями в литературе и искусстве; в нем появлялись новые художественно-эстетические качества: расширяются «рамки» реалистического видения жизни (темы и герои), возрастает интенсивность выражения в художественном произведении авторских эмоций.
Одновременно с дальнейшим развитием реализма в начале ХХ в. формируется и другое кардинальное направление художественной культуры – модернизм. Понятием «модернизм» (фр. moderne – новейший, современный) обозначают художественно-эстетическую систему, сложившуюся в первые десятилетия ХХ в. Модернизм объединяет множество относительно самостоятельных идейно-художественных направлений и течений, общим для которых является отрицание предшествующей культурной традиции – прежде всего реализма. Соответственно с появлением и развитием модернизма происходит его размежевание с реализмом.
Первым и самым крупным из модернистских течений, возникших в России, считается символизм. Символизм сформировался в русской культуре в начале 90-х годов XIX в. и получил преобладающее развитие в первом десятилетии ХХ в. К этому времени относится появление манифестов, излагавших эстетические принципы нового течения. В 1892 г. Д.С. Мережковский выступил с лекцией «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы». В преобладании реализма он усматривал причину упадка литературы, будущее ее связывал с «божественным идеализмом», провозгласив «мистическое содержание», «символы» и «расширение художественной впечатлительности» основой нового искусства.
Символизм получил развитие в творчестве таких поэтов как Валерий Яковлевич Брюсов (1873-1924), Константин Дмитриевич Бальмонт (1867-1942), Федор Сологуб (1863-1927), Зинаида Николаевна Гиппиус (1869-1945), Александр Александрович Блок (1880-1921), Андрей Белый (1880-1934) и др. Поэты создавали свои теории символизма, между ними шли жаркие споры, но общим было открытие в художественном творчестве тайн мира, поклонение интуиции как способу постижения духовных сущностей.
Хотя истоки русского символизма можно усматривать в его включенности, взаимодействии с европейской литературой и философией, данное художественное течение обрело в России настоящее национальное своеобразие. Значительное воздействие на русский символизм оказало творчество поэта и философа Владимира Соловьева. Русскими символистами была принята его мысль об искусстве, исцеляющем человечество. Понимание искусства как «жизнетворчества», общекультурного созидания объединяло В. Брюсова, К. Бальмонта, А Белло, Вяч. Иванова и др. в решении великой и практически неосуществимой задачи – «создании вселенского духовного организма». Символизм обратил русскую поэтическую культуру множеством открытий. Символисты придали поэтическому слову неведомую прежде подвижность и многозначность, научили русскую поэзию открывать в слове дополнительные оттенки и грани смысла.
Скачать реферат